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    新聞導(dǎo)航

    沙特阿拉伯努爾·利雅得燈光節(jié)再次來襲

    來源：m.3136666.net 發(fā)布時間：2025-12-16 返回
    來自沙特阿拉伯的努爾·利雅得燈光節(jié)(Noor 
    Riyadh)我們曾為大家介紹過很多次，這個節(jié)日被稱為是世界上最大的燈光和藝術(shù)節(jié)。自2021年舉辦首屆以來，已吸引了900多萬游客，展示了超過365位藝術(shù)家的約450件作品。這樣的規(guī)模，反映了利雅得政府的目標，要把利雅得這座城市打造成一個國際藝術(shù)和文化中心——一個沒有圍墻的公共畫廊。從11月20日-12月6日，2025年努爾·利雅得燈光節(jié)讓這座城市再一次變得繽紛璀璨、眼花繚亂，今天我們就一起來看看本屆燈光藝術(shù)節(jié)上有哪些令人印象深刻的光影作品。

    本屆努爾·利雅得燈光節(jié)的主題是——“眨眼之間”(In the Blink of an 
    Eye)，反映了正在塑造沙特阿拉伯首都的加速變化步伐。在利雅得城市和利雅得藝術(shù)皇家委員會的支持下，本屆燈光節(jié)展出了來自24個國家和地區(qū)的60件壯觀的藝術(shù)品，其中包括超過35件專門為這次活動創(chuàng)作的新作品。


    這個匯集了創(chuàng)意、光線和運動的盛大慶典展示了藝術(shù)如何捕捉城市的動力。策展愿景將利雅得的歷史中心與未來愿景聯(lián)系起來，邀請觀眾將光作為感知、記憶和動力的媒介。由片岡真美(東京森美術(shù)館策展顧問、館長)、利雅得策展人Sara 
    Almutlaq和李振華(北京藝術(shù)實驗室策展人兼創(chuàng)始人)等國際團隊領(lǐng)導(dǎo)，該項目整合了六個關(guān)鍵地點的裝置。從歷史悠久的Qasr Al 
    Hokm區(qū)和阿卜杜勒阿齊茲國王歷史中心到stc地鐵站和KAFD地鐵站的現(xiàn)代奇跡，以及Al 
    Faisaliah塔和JAX區(qū)，努爾利雅得無縫地融入了城市不斷發(fā)展的城市結(jié)構(gòu)。


    藝術(shù)節(jié)總監(jiān)努夫·阿爾莫尼夫(Nouf 
    Almoneef)指出，“每件作品都通過燈光捕捉了這座城市的動力，提醒我們，創(chuàng)造力是一種連接文化、激發(fā)對話的通用語言?！?/span>
    《ASTRUM》 - László Zsolt Bordos(匈牙利)
    來自匈牙利的藝術(shù)家László Zsolt Bordos用一件名為《ASTRUM》(星軌)的動能光雕塑作品照亮了利雅得的上空。阿法沙利亞中心(Al Faisaliah Tower)塔頂上的強大的光束指向主要天體，如月亮、木星、二星、金星和天王星。每個光束都與一個特定的恒星或行星精確對齊，賦予了作品的名稱：ASTRUM。




    藝術(shù)家邀請公眾抬頭并重新連接宇宙舞蹈。光束被編程來實時跟蹤他們的天體目標，作為行星光指南針的作用，將城市變成宇宙芭蕾舞的舞臺。每15分鐘，就有一次簡短的編排重新排列。
    《Astrum》的中心是一個由程序員Andras Laszld 
    Nagy開發(fā)的實時跟蹤系統(tǒng)，計算757個天體的位置。這些數(shù)據(jù)持續(xù)決定了每個光束的方向。照明程序員 Balazs Varga 
    然后把這個流轉(zhuǎn)變成流體，協(xié)調(diào)運動跨越所有64個裝置?！禔STRUM》將宇宙意識帶入日常生活，邀請觀眾思考他們與宇宙的連接。



    《The Vision Grid》-Vali Chinci?an (羅馬尼亞)
    來自羅馬尼亞的藝術(shù)家Vali Chinci?an用自己的作品《The Visioon Grid》(愿景網(wǎng)格)裝飾了阿卜杜拉國王金融區(qū)地鐵(KAFD 
    Metro Station)地鐵站外立面——一個探索秩序和碎片之間的緊張和諧的視頻繪圖藝術(shù)作品。這個地鐵站看樣貌，就是出自Zaha Hadid 
    Architects的設(shè)計，律動的圖案碎裂成斑斕色彩，與電子配樂精準同步，深度沉思 “流動中的感知”—— 建筑仿佛在吞吐數(shù)據(jù)，幾何線條化作曼妙樂聲。




    《Synthesis》-Christophe Berthonneau (法國)
    法國無人機編舞藝術(shù)家Christophe Berthonneau 和他的設(shè)計團隊groupe.f與 Fl Ondrej 
    Skala(音樂和聲音設(shè)計)合作，帶來了合并建筑、無人機編舞和映射成一個單一的活生生表演——《Synthesis》，由理查德?卡斯特利策劃，將天空轉(zhuǎn)換成一個動能場，幾何學(xué)出現(xiàn)，并與每一次的光芒重組。建筑似乎懸浮，仿佛燈光承載著混凝土的重量，將場地一下子變成了大型光雕，無形又堅固。在觀眾頭頂?shù)奶炜罩校幊痰臒o人機向外延伸運動，把空氣變成畫布。輕型芭蕾舞展開，真實和虛擬的燈光交織，不斷重塑感知。這種轉(zhuǎn)變的行為喚起了一個揭示形式和意義的無形原則，將實質(zhì)轉(zhuǎn)化為思想。在藝術(shù)和工程之間的對話中，利雅得的天際線展示了它自己的編舞能力。

    《Fuse》- Luna Somnium(意大利)
    這支意大利藝術(shù)建筑團體將精細月球數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為多感官宇宙體驗，裝置于高聳的方形金屬構(gòu)筑物中。作品與軌道節(jié)律同步，空靈的視覺影像在抽象與宇宙學(xué)之間交替，將科學(xué)觀測轉(zhuǎn)化為對星空向往的冥想之夢。節(jié)奏的視覺潮汐穿過環(huán)繞觀眾的彎曲屏幕展開，融合了科學(xué)觀察和夢幻般的宇宙體驗。
    《When the Sky Reaches the Ground》
    Jamec Clar(菲律賓/美國)
    巨型凝固閃電雕塑由霓虹燈管與網(wǎng)格支架構(gòu)成，捕捉了速度與能量迸發(fā)的轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間，既象征著技術(shù)匠心，也隱喻了通信系統(tǒng)塑造我們認知現(xiàn)實的微妙方式。

    180米定制霓虹燈，鋼腳手架結(jié)構(gòu)，金字塔形狀的混凝土塊——16米高×26米長×16米寬?！禬hen the Sky Reaches the 
    Ground》是一個紀念性的光雕，捕捉了在霓虹燈下再現(xiàn)的閃電擊的形式，懸掛在腳手架的模塊化網(wǎng)格中。
    腳手架作為一個結(jié)構(gòu)和概念框架：人造結(jié)構(gòu)包圍了不可預(yù)測的自然形式。該網(wǎng)格將閃電的有機路徑分解成離散幾何單元，如空間像素，回應(yīng)了我們?nèi)绾瓮ㄟ^技術(shù)量化自然現(xiàn)象。在基地，由堆疊的磚塊制成的金字塔形狀錨定安裝。這些金字塔代表L系統(tǒng)算法的分形幾何。用來模擬自然生長和分支的同樣的生成原理，使結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)成為頂部閃電是如何形成的。


    《Keep your eyes on the light: Into Another Garden》Fatma 
    Abdulhadi(沙特阿拉伯)
    《Keep your eyes on the light: Into Another 
    Garden》探索了光、影和記憶之間的對話，將觀眾帶入一個柔軟的、身臨其境的陰影花園。法特瑪·阿卜杜勒哈迪(Fatma 
    Abdulhadi)的夢幻花園懸掛在幽靈織物中，邀請觀眾進入心靈的房間，在愈合和成長之間。這個作品——一個陰影花園——成為一個暫停和休息的空間，在那里人們被邀請體現(xiàn)他們的內(nèi)心狀態(tài)。在這里，一盞移動的燈指引著我們;我們的眼睛注視著光明，我們穿越時間，思考陰影的微妙之處。當一個人在空間中移動時，陰影的多樣性被呈現(xiàn)出來：幽靈織物、自我的影子和時間的影子。在阿卜杜勒阿齊茲國王歷史區(qū)一個安靜的空間里，Abdulhadi的作品是沉思的、親密的和反思的。


    《Najd Icons》-Mohammed Farea(沙特阿拉伯)
    沙特藝術(shù)家和建筑師Mohammed Farea以其受傳統(tǒng)沙特建筑啟發(fā)的作品而聞名，他將當代技術(shù)和風(fēng)格與傳統(tǒng)圖案融合在一起。他的動畫作品“Najdi 
    Icons”部分是檔案，部分是慶祝，從Najdi建筑中繪制了大量的幾何圖案、建筑形式和材料紋理。這件作品投射到Murabba大樓的巨大墻壁上，將這些圖案生動地組合在一起，營造出一種向當?shù)胤窖灾戮吹膽雅f氣氛。
    《The Light to Home》-Zhang Zengzeng(中國)
    《回家的光》是中國藝術(shù)家張增曾的一個有趣的照明裝置，完全由手搖發(fā)電機供電。該作品以24個竹框太陽圖案和黃色LED條為特色，當游客參與時，整個棕櫚樹都會亮起燈光。這件作品采用了來自利雅得和中國的兒童繪畫，并將它們轉(zhuǎn)化為三維光雕塑的天篷。這個沉浸式的漂浮星座將未經(jīng)過濾的童年想象轉(zhuǎn)化為希望、歸屬感和文化交流的集體愿景，反過來又通過明亮的合作帶出參與者內(nèi)心的孩子。


    《Skeleton of the Glorious》Khalid Zahid(沙特阿拉伯)
    這個由沙特藝術(shù)家Khalid 
    Zahid設(shè)計的紀念性建筑結(jié)構(gòu)向傳統(tǒng)建筑、社區(qū)精神和沙特快速變化的世界致敬。就像穩(wěn)定、支撐和保護人體的骨架一樣，這項工作與Al-Masmak 
    Fort中發(fā)現(xiàn)的力量、毅力和安全的象征相呼應(yīng)。從內(nèi)部照亮的燈光就像穩(wěn)定墻壁的“x光圖像”，揭示了結(jié)構(gòu)，同時也讓人們穿過它的四個大門，象征著沙特向世界開放。《Clockwise Invitations》-Alex Schweder (美國)
    開闊明亮的充氣式空間裝置因參觀者的到來而煥發(fā)生機：當觀眾聚集時，空間腔體舒展、通道路徑變換、光影隨之流轉(zhuǎn)，將方向感知轉(zhuǎn)化為身體與氣流之間的共舞。



    《Liminal Air Space-Time》-Shinji Ohmaki(日本)
    由日本藝術(shù)家大木新樹(Shinki 

    Ohmaki)創(chuàng)作的這個令人著迷的懸掛絲綢展覽，在校準的氣流的驅(qū)動下，在黑暗的院子里無聲地蕩漾。材料響應(yīng)環(huán)境濕度和溫度的變化，使用人工和自然元素精心設(shè)計，旨在作為對無常的冥想。幽靈般的銀色絲綢被柔和的光芒照亮，催眠般地上下舞動，在活潑的藝術(shù)品中提供了片刻的平靜。

    2025年努爾·利雅得燈光節(jié)著重在提醒觀眾藝術(shù)的力量。這個節(jié)日將普通的公共空間轉(zhuǎn)變?yōu)榱钊搜刍潄y的共享奇觀，呼應(yīng)了利雅得藝術(shù)通過創(chuàng)造力和集體經(jīng)驗豐富日常生活的使命。